Impressionismo e suas características

Impressionismo

Impressionismo é um movimento do século XIX conhecido por suas pinturas que visavam retratar a transição da luz, e capturar cenas da vida moderna e do mundo natural em suas condições sempre mutáveis.

Impressionismo é um movimento artístico do século XIX originado por um grupo de artistas de Paris, incluindo Berthe Morisot, Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, e Alfred Sisley, bem como a artista americana Mary Cassatt. Estes artistas construíram suas imagens com cores livremente escovadas que tiveram precedência sobre linhas e contornos nas principais obras do pontilhismo. Eles tipicamente pintavam cenas da vida moderna e muitas vezes pintadas ao ar livre. Os impressionistas descobriram que podiam capturar os efeitos momentâneos e transitórios da luz solar pintando o ar plein. No entanto, muitas pinturas e gravuras impressionistas, especialmente as produzidas por Morisot e Cassatt, são ambientadas em interiores domésticos. Tipicamente, eles retrataram efeitos visuais gerais em vez de detalhes, e usaram pinceladas curtas, “quebradas” de cores misturadas e não misturadas para alcançar um efeito de vibração de cores intensas.

Radicais em seu tempo, os primeiros impressionistas violaram as regras da pintura acadêmica. Na França do século XIX, a Académie des Beaux-Arts (“Academia de Belas Artes”) dominava a arte francesa. A Academia foi o preservador dos padrões tradicionais de pintura francesa de Conteúdo e estilo dos principais artistas do impressionismo. Temas históricos, temas religiosos e retratos foram valorizados (paisagem e ainda vida não eram), e a Académie preferiu imagens cuidadosamente acabadas que pareciam realistas quando examinadas de perto. A cor era sombria e conservadora, e traços de pinceladas foram suprimidos, ocultando a personalidade, emoções e técnicas de trabalho do artista.

Os pintores impressionistas não podiam dar—se ao luxo de esperar que a França aceitasse o seu trabalho, pelo que estabeleceram a sua própria exposição-para além do salão anual organizado pela Académie. Durante a última parte de 1873, Monet, Renoir, Pissarro e Sisley organizaram a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“associação cooperativa e anônima de pintores, escultores e gravadores”) para exibir suas obras de arte independentemente. No total, 30 artistas participaram de sua primeira exposição, realizada em abril de 1874 no estúdio do fotógrafo francês e caricaturista Nadar.

A resposta crítica foi mista. O crítico e humorista Louis Leroy escreveu uma crítica contundente no jornal le Charivari em que, fazendo trocadilhos com o título de impressão de Claude Monet, soleil levant (“Impression, Sunrise”), ele deu aos artistas o nome pelo qual eles se tornaram conhecidos. O termo “impressionistas” rapidamente ganhou favor com o público. Foi também aceite pelos próprios artistas, apesar de serem um grupo diversificado em estilo e temperamento, unificado principalmente pelo seu espírito de independência e rebelião. Eles exibiram juntos oito vezes entre 1874 e 1886. Os artistas individuais obtiveram poucas Recompensas Financeiras das exposições impressionistas, mas sua arte gradualmente ganhou um grau de aceitação e apoio público. Seu negociante, Paul Durand-Ruel, desempenhou um papel importante nisso, pois manteve seu trabalho diante do público e organizou shows para eles em Londres e Nova Iorque.

Os impressionistas capturaram sujeitos comuns, engajados em atividades cotidianas em ambientes rurais e urbanos. Artistas impressionistas relaxaram a fronteira entre o sujeito e o fundo de modo que o efeito de uma pintura impressionista muitas vezes se assemelha a um instantâneo, uma parte de uma realidade maior capturada como se por acaso.

O desenvolvimento do Impressionismo pode ser considerado, em parte, como uma reação por artistas, o desafio apresentado pela fotografia, que parecia desvalorizar a habilidade do artista em reproduzir a realidade. Apesar disso, a fotografia realmente inspirou artistas a perseguir outros meios de expressão artística, e ao invés de competir com a fotografia para imitar a realidade, impressionistas procuraram expressar suas percepções da natureza e da vida moderna da cidade.

Cenas do estilo de vida burguês sem cuidados, bem como do mundo do entretenimento, tais como cafés, salões de dança e teatros estavam entre os seus temas favoritos. Em suas cenas de gênero da vida contemporânea, esses artistas tentaram prender um momento em suas vidas em ritmo acelerado, identificando condições atmosféricas específicas, como a luz cintilando sobre a água, nuvens em movimento, ou luzes da cidade caindo sobre casais dançantes. A técnica deles tentou capturar o que viram.

Édouard Manet (1832-1883) foi um pintor francês. Um dos primeiros artistas do século XIX a abordar temas modernos e pós-modernos da vida, ele foi uma figura fundamental na transição do realismo para o Impressionismo. Suas primeiras obras-primas, o almoço na grama (le déjeuner sur l’herbe) e Olympia, gerou grande controvérsia e serviu como pontos de encontro para os jovens pintores que criariam Impressionismo. Hoje, estas são consideradas pinturas divisórias que marcam a gênese da arte moderna.

Manet abriu um estúdio em 1856. Seu estilo neste período foi caracterizado por pinceladas soltas, simplificação de detalhes, e a supressão de tons transitórios. Adotando o atual estilo de realismo iniciado por Gustave Courbet, ele pintou o bebedor de absinto (1858-59) e outros temas contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés e touradas. A música nas Tulherias é um dos primeiros exemplos do estilo pintado por Manet. Inspirado por Hals e Velázquez, é um prenúncio de seu interesse ao longo da vida no tema do lazer.

O salão de Paris rejeitou o almoço na grama para exibição em 1863. Manet a exibiu no Salon des Refusés (Salão dos rejeitados) no final do ano. A justaposição da pintura de homens completamente vestidos e uma mulher nua foi controversa, como foi a sua manipulação abreviada, como um esboço, uma inovação que distinguiu Manete de Courbet. Ao mesmo tempo, esta composição revela o estudo de Manet sobre os antigos mestres renascentistas. Um trabalho Citado por estudiosos como um precedente importante para le déjeuner sur l’herbe é a tempestade de Giorgione.

Como tinha feito no almoço sobre a grama, Manet novamente parafraseou um trabalho respeitado por um artista renascentista em sua pintura Olympia (1863), um nu retratado em pose que foi baseado na Vênus de Titian de Urbino (1538). Manet criou Olympia em resposta a um desafio para dar ao Salão uma pintura nua para exibir. Sua representação Frank subsequentemente de uma prostituta auto-assegurada foi aceita pelo Salão de Paris em 1865, onde criou um escândalo.